"Gleiches gilt für Luca Pisaroni, der als Paolo einen genialen Anti-Helden singt – toll." Kurier, 14 April 2014

"Luca Pisaroni erwies sich als jugendlich tönender, dabei aber durchaus gewichtiger Intrigant Paolo" Die Presse, 14 April 2013

"[...] bass-baritone Luca Pisaroni had the vocal heft and the agility for a superb, deliciously tyrannical Tiridate."  The Guardian, Erica Jeal, 11 February 2013

"Luca Pisaroni, as the tyrannical King Tiridate, showed how the repetitions in Handel’s arias can be made to feel dramatically essential. The terrific young Italian bass-baritone rattled through his show-stopping numbers with evident glee and absolute authority, relishing the puffed-up absurdity of the character."  Telegraph, Hugo Shirley, 11 February 2013

"The bass-baritone Luca Pisaroni nearly stole the show, as his characterizations so often do, with his bullying, blustery Tidirate [...]. Mr. Pisaroni made the most of his bravura moments and commanded the stage with his physical presence as well as with his voice."  New York Times / 25 February 2013 / James Oestrich

"Als Bassbariton gilt der 1975 geborene Italiener, dabei könnte er, gäbe es die Bezeichnung, eher als Mezzo-Tenor durchgehen: ein helles, oberton-reiches Timbre im Forte bei blendender Konsonanten-Pointierung, ein gedeckter, ungeknödelter Piano-Legato-Bereich und wenig exponierte Tiefe. [...]

Im Verein mit dem ungemein subtilen Klavierspiel Justus Zeyens bot Pisaroni damit einen Vorgeschmack auf den zweiten Teil des Abends, der ganz und gar den Werken Franz Liszts gewidmet war. Das allein schon wäre des Rühmens wert gewesen - die Realisierung der um Vergeblichkeit, Tod und künstlerische Verwirklichung kreisenden Texte von Heine, Ferdinand Freiligrath und Johann Ludwig Uhland war es dann aber vollends. Gefestigte Wehmut und trockene Trauer in ganz heruntergedimmten Vokal-Bekundungen - das war schließlich bei den finalen Petrarca-Gesängen Franz Liszts der Höhepunkt des Abends. Die Faszination entstand aus der der völligen Reduzierung bei gleichzeitig beibehaltener starker Intensität: "so süß befangen, so lauschten da Luft und Winde."

Frankfurter Rundschau, 6. December 2012, Bernhard Uske

Schubert, Rossini, Meyerbeer: Liederabend mit Luca Pisaroni in der Oper Frankfurt

"Die gut gewählten Raritäten kamen der Stimme des Baritons sehr entgegen. Pisaroni ist nämlich kein reiner Liedsänger, sondern ein „Allrounder“ mit Erfahrungen auf den Gebieten Oper, Barockmusik und Oratorium. Schuberts drei Gesänge nach Pietro Metastasio D 902 gestaltete der Italiener muttersprachlich klar und stilistisch treffend: in bewusster Nähe zu Rossini mit opernhaftem Einschlag. Der quirlige Klavierpart etwa in „Il modo di prender moglie“ ließ im passenden Vortrag seines deutschen Begleiters Justus Zeyen stark an Rossinis Orchestersatz denken."  Frankfurt Allgemeine Zeitung, Guido Holze, 6. December 2012

Mit „Veni, vidi, vici“ (lat. „ich kam, ich sah, ich siegte“) lässt sich Luca Pisaronis Debüt an der Oper Frankfurt mit nur wenigen Worten treffend ausdrücken. [...]  Er startete gleich von null auf hundert durch. Selbst- und textsicher präsentierte er sich gut gelaunt als Vollblutprofi [...]. 

Mit seinem noblen, fülligen Bassbariton verfügt er gleichzeitig über eine angenehme Leichtigkeit beim Singen und präsentierte sein Programm mit innigem mimischem Ausdruck, nahezu sprechenden Augen und galanter Präsenz hinsichtlich körperlichen Agierens [...] Beim ersten Lied „Il modo di prender moglie“ („Die Art, ein Weib zu nehmen“ zeigte er gleich schon seinen leicht buffonesken Vortragsstil. Sehr kraftvoll und lebhaft gestaltete er „Il traditor deluso“ („Der getäuschte Verräter“).

Seine Fähigkeit, auch leisen Tönen großen Raum zu geben, bewies er bei Rossini, dessen Lieder unverkennbar eine gewisse ariose Prägung haben. Bei „L´ultimo ricordo“ („Das letzte Andenken“) zeigte er viel höhensichere Emphase. Mit viel Schwung, aber ohne Übermaß, präsentierte Pisaroni das temperamentvolle „L´orgia“ („Das Festgelage“), ein Lied, das bereits an Verdis Trinklied in „La Traviata“ denken läßt. Ein Highlight im ersten Teil war Giacomo Meyebeers „Meerestille“ [...]

Nach der Pause ging es mit einem wahren Klassiker deutscher romantischer Liedkunst weiter: Liszts „Im Rhein, im schönen Strome“, hier konnte man förmlich in Pisaronis Seelenleben eintauchen und versinken. Sehr zurückgenommen hat er sich beim Schluss von „O lieb, solang du lieben kannst!“, zärtlich betörend. Mit dem Lied „Die Vätergruft“ traf er ein weiteres Mal den Geschmack des Publikums, weist es doch im Ausdruck schon auf Richard Wagner hin.

Sehr ausdrucksstark gab Pisaroni sich auch beim Schlusslied „I´vidi in terra angelici costumi“ („So sah ich denn auf Erden Engelsfrieden und Glanz“), das „Amor“ im Mittelteil gestaltete er grandios sinnlich. [...]

Begeistert zeigte sich das Publikum zum langen Schlussapplaus. Luca Pisaroni bedankte sich mit dem Schubert-Hit: „An die Musik“, der vom Publikum euphorisch aufgenommen wurde.

Kulturfreak, December 2012, Markus Gründig

"Der zweite Konzertteil war allein Liszt und seinen so nuancenreichen Liedkompositionen gewidmet. "Im Rhein, im schönen Strome" ist die Vertonung eines Heines-Gedichts, das von Pisaroni kraftvoll und kernig dargebracht wurde. Auch "O lieb, so lang du lieben kannst" (Freiligrath) wurde zu einem tönenden Bekenntnis des Sängers. Die drei Petrarca-Sonette, wohl die berühmtesten Liedvertonungen Liszts, beendeten den Abend auf grandiose Weise. 

Pisaroni zeigte sich dem Lied- ebenso zugetan wie dem Opernfach und konnte dabei sängerisch auch voll überzeugen."

Frankfurter Neue Presse, 7 December 2012,

"In fünf Lied-Preyiosen von Gioacchino Rossini konnte der 1975 geborene Pisaroni vorzüglich die Stärken seines Bassbaritons in Spiel bringen, das mühelose Hinübergleiten selbst ins hohe Register, seine kernige, warme Tiefe, dazu eine ganz exzellente Artikulation – auch in den deutschen liedern des Programms. […] Pisaroni setzte seine exzellente Kunst ein, den Ton ganz leise, aber völlig bruchlos ausklingen zu lassen. […] Das Farbenspiel von Pisaronis Bassbariton wurde in Ludwig Rellstabs Vertonung eines Herbstliedes besonders deutlich. Die feine Öffnung des Timbres auf die Worte vom „himmmlischen Blau“, das Sterben der Rosen in der entrückten und doch perfekt fokussierten Kopfstimme: Das waren Augenblicke feinster vokaler Sinnausdeutung […] Die Zwischentöne in Liszts Vertonungen dreier Petrarca-Sonette bildeten den spannungsvollen Schlusspunkt." 

Offenbach Post, 7 December 2012, Axel Zibulski

"[...] die deutschen  Gesänge von Giacomo Meyerbeer, welche Luca Pisaroni mit Augenmerk auf die poetischen Nuancen, ohne Verlust der vokalen Linie der Deklamation in so vortrefflicher Weise, akzentfrei vortrug – hier hatte bei seinem Meisterschüler, der Schwiegerpapa Hampson ganze Arbeit geleistet! [...]

Nach der Pause brachte Pisaroni zunächst fünf Pretiosen  von Franz Liszt zu Gehör, trotzig sehr herb im Timbre erklangen u.a. Vergiftet sind meine Lieder, warm im Ton voll Emotion O lieb, solang du lieben kannst um sodann mit  drei Sonetten des Poeten Petrarca sein Können auch als Liedinterpret unverkennbar unter Beweis zu stellen, ergreifend im Gestus der tristen Atmosphäre von Pace non trovo sowie dem sinnigen l´vidi in terra  zum Finale."

Der Neue Merker, December 2012, Gerhard Hoffmann

"Luca Pisaroni's Leporello is equally vivid, offering a three-dimensional presence and masterly articulation."  BBC Music Magazine, Dezember 2012

Un mélodiste est né

"Mais ce sont les Liszt qui révèlent le grand mélodiste. Car dès le début de la deuxième partie surprend l’allègement sensible de la voix. Le chanteur alors joue à iriser l’émail le plus ténu de sa voix, sans perdre la consistance du timbre. Cette maîtrise-là est déjà du grand art. S’y ajoute un sens aigu du mot, et de la ligne. Qui aurait cru, par exemple, que « O lieb’ » réussirait à une voix de baryton-basse, quand on attend le coup d’archet d’une soprano ou la tendresse d’un ténor ? Et pourtant. Conclure un récital par les Pétrarque de Liszt n’est pas si commun. C’est le moment le plus hypnotique. Avec un Justus Zeyen très à l’écoute, Pisaroni modèle ces lieder difficiles avec gravité et empathie, mais aussi avec cette intériorité propre aux grands liedersänger : celle qui nous extirpe de la passivité de nos fauteuils de spectateur pour nous donner l’envie de suivre dans ses enfers (ou ses paradis) le poète-psychopompe." Forum Opera, Sylvain Fort, November 2012